【展覽名稱】 山色渾融 · 黃賓虹設(shè)色山水展
【展出時(shí)間】 2015年3月25日—5月18日
【展出地點(diǎn)】 浙博孤山館 浙江西湖美術(shù)館
說到黃賓虹的山水畫，人們一般都會(huì)用“黑密厚重”來形容。其實(shí)，從“淺絳”到“青綠”，再到斑斕而渾融的“寫意丹青”，也是黃賓虹山水畫的發(fā)展歷程，尤其是可稱為“寫意丹青”的作品在其晚年不在少數(shù)。
黃賓虹的設(shè)色與水墨間存有亦即亦離、微妙互融的關(guān)系：既有“色隱于墨”之色墨互融，掩映成輝，也有“色不礙墨”即跳脫墨外，自成異彩；既有傳統(tǒng)“淺絳法”的“淡掃蛾眉”，也有青碧赤紫之“古艷”。
從清疏淡宕到華滋渾融，從“白賓虹”到“黑賓虹”，丹青設(shè)色的角色一直存在。這是畫史進(jìn)程的必然還是黃賓虹的選擇？要回答這個(gè)問題，我們需要稍稍回顧畫史中丹青設(shè)色與水墨暈染各有淵源又交互融會(huì)的歷史，尤其需考察黃賓虹的視角和立場(chǎng)。
唐以前，受制于繪畫的教諭及裝飾功能，丹青設(shè)色為畫壇主流。唐代時(shí)，封建帝制成熟，繪畫成為為宮廷服務(wù)的工具。丹青設(shè)色成就了畫史，但精神文化的發(fā)展必定帶動(dòng)畫史的發(fā)展，丹青設(shè)色漸漸被畫史所揚(yáng)棄。
晚唐，繪畫與書法的關(guān)系漸趨明確，真正的水墨畫開始登場(chǎng)。五代、北宋時(shí)，山水畫崛起，重色丹青與水墨暈染出現(xiàn)雙峰高峙的狀態(tài)。
南宋時(shí)，寫意抒情的敷色勾染設(shè)色因有書法筆意而被畫史肯定，水墨一脈卻因?qū)P線質(zhì)量理解的偏頗而為后世詬病。
元代，青綠設(shè)色與書法用筆有了更奇妙的融匯，催生了以水墨為主、淺淡敷色為輔的“淺絳法”。至晚明“畫分南北宗”的理論中，工筆設(shè)色與水墨寫意成為分宗畫史脈絡(luò)的重要標(biāo)志之一。
明末清初間，出現(xiàn)一股革新勢(shì)力，筆法意識(shí)強(qiáng)，而墨、色潑辣。到所謂正統(tǒng)一脈的王原祁，更是致力于筆墨與色彩的“渾融”，“水墨丹青合壁”出現(xiàn)新的曙光。從中我們能看到王原祁與黃賓虹之間的脈傳關(guān)系。
黃賓虹生于晚清，青壯年時(shí)期一直籠罩在淡宕清逸的新安遺風(fēng)中。60歲后，他開始質(zhì)疑元代以來“淡墨漸次當(dāng)?shù)溃瑵饽欧ㄤ问?rdquo;的現(xiàn)象。通過70歲前后的10年游歷寫生，他領(lǐng)悟到用“濃墨法”來闡釋宋人畫的“層層深厚”。
黃賓虹在1934年所著的《畫法要旨》中系統(tǒng)論述了五筆七墨，這為后來的“筆墨飛動(dòng)，傅染高古”做好了準(zhǔn)備。其中，“濃墨”為水墨與重彩的融匯奠定了基礎(chǔ)；濃、淡墨互破可以用來呈現(xiàn)物象豐富、細(xì)微凹凸之形；“破墨”是色、墨互通的樞紐；“積墨”法的墨法積染方式多樣，變幻無窮；“宿墨”質(zhì)感與丹青相近，失膠后的灰黑色更是豐富了墨色。
1938年黃賓虹開始了有關(guān)設(shè)色的思考，醞釀起濃彩點(diǎn)綴的“士大夫丹青”。在他80歲前后的作品里，墨與色以他的方式達(dá)到了高度融會(huì)。黃賓虹完成了從淡宕到渾融的轉(zhuǎn)身。
80歲前后即居北平的10年間，黃賓虹錘煉用筆，將“金石用筆”付諸實(shí)踐。因?yàn)槲ㄓ?ldquo;金石用筆”能將焦墨、宿墨的表現(xiàn)力發(fā)揮到位，也唯有焦墨、宿墨能與重色青綠相得益彰。
1948年至1955年間，黃賓虹移居杭州。在生命的最后7年中，他終于功德圓滿，達(dá)到了“渾融”境界，實(shí)現(xiàn)了那個(gè)“濃彩點(diǎn)綴，不求暈飾”的“士大夫畫丹青”的夢(mèng)想。
最后讓我們通過兩幅作品來領(lǐng)略黃賓虹“寫意丹青”的魅力。一是幾乎全以赭色畫成的《西泠橋遠(yuǎn)望》（上圖），我們似乎能感受到夏日正午晃眼的陽光從畫面中射出，空氣中彌漫著熾熱的暑氣，會(huì)想要和橋上的路人一樣撐起荷葉為傘，捕捉那偶爾掠過的涼風(fēng)。一是幾乎全水墨的《山中舊話》（下圖），滿幅積墨，卻滿目丹青，因?qū)訉由詈穸珰怩r潤，山巒密林中似有片片蔥翠和嫣紅，讓人感嘆山川之美。
從淡宕到渾融，此中有畫史深厚的積淀，有黃賓虹在時(shí)代變易中努力“變法”的種種嘗試……從追溯畫史到辨析畫理畫法，還有更多的未解有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去探討。
