2019年的普利茲克獎授予了88歲的日本建筑師磯崎新。
普利茲克有建筑界最高獎之譽(yù)。
磯崎新多年以前已是普利茲克獎的評委。
他也是少有的既是一流建筑師、又在理論上開宗立派引領(lǐng)建筑文化走向的人。
普利茲克建筑獎評委會的評審辭寫道：“磯崎新兼具對建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛(wèi)，從不滿足于復(fù)制現(xiàn)有；他對有意義建筑的追求也反映在他自己的設(shè)計(jì)作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進(jìn)，其方式方法總有新奇之處。
磯崎新正是金華紫金灣簽約設(shè)計(jì)師之一。
紫金灣C區(qū)設(shè)計(jì)效果圖
磯崎新的建筑設(shè)計(jì)一直給人奇藝的感覺，經(jīng)常給人一種異域感，經(jīng)常突兀的非完整，或者故意的讓人感覺不協(xié)調(diào)。磯崎新從不滿足于一種固定風(fēng)格。1960他發(fā)表了一篇文章，他在文中的思考引爆了當(dāng)時的建筑和藝術(shù)界，從那之后他就成了重要的理論家并對全球建筑設(shè)計(jì)界造成重要影響。
磯崎新的作品中通常有九個常用隱喻，如陰陽人、字母、官能機(jī)器、柏拉圖立體、微明、空洞、廢墟、影和暗。
在建筑師中，有像阿爾瓦阿爾托或安藤忠雄那樣，靠超越時代，超越場所性，表現(xiàn)作者自身的個性或是“手的痕跡”而取得成功的。他們的建筑常常由于作者的個性或者叫“手的痕跡”而失之為同質(zhì)的重復(fù)。
與此相反，磯崎新在作品中一直力圖排除自己的痕跡。最近，他常用作為形式的建筑，超概念的建筑，大寫的建筑等言論，表明他的內(nèi)心充滿了力圖擺脫像“手的痕跡”的這種實(shí)在，追求形而上的建筑的想法，追求建筑中的“無我”境界。
從古代建筑家極為樸素和狂野的想象力中
磯崎新汲取營養(yǎng)和思維方式，
在建筑設(shè)計(jì)上形成了自己的風(fēng)格。
磯崎新近年來在中國有多個作品，
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
第一件是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。
其外墻瓦片般的設(shè)計(jì)和周圍的傳統(tǒng)中國深灰色院落式風(fēng)格相協(xié)調(diào)，
內(nèi)部則采用了很多透光的設(shè)置，
在白天能利用自然光線進(jìn)行照明。
在中國，他還設(shè)計(jì)了上海交響樂團(tuán)音樂廳、上海喜馬拉雅中心等眾多項(xiàng)目。
在磯崎新看來，
建筑并不是你眼前的那一個東西，
而是它背后所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化，
“如果不能關(guān)照起傳統(tǒng)和現(xiàn)代，
一個建筑設(shè)計(jì)師就不能被稱為一個合格的創(chuàng)造者。”
磯崎新的部分建筑作品
圣喬治宮體育館西班牙巴塞羅那1983-1990年 
卡塔爾國家會議中心卡塔爾多哈2004-2011年 
奈良100年會館日本奈良1992-1998年 
當(dāng)代藝術(shù)博物館美國洛杉磯1981-1986年 https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/ACSPXOQgDhsxM0DhUluGjCdhXE5sFpIOlpBU4iaxucZ06eLEkibbAXO3kcja0P64sDX1hNn6WUmwhes9tYnQN8ZQ/640?wx_fmt=jpeg
水戶藝術(shù)館日本茨城縣1986-1990年 
上海交響樂團(tuán)音樂廳
他說他最喜歡的是“不真實(shí)的世界”：
“在那里可以做自己喜歡的事情。
就像和其他人在搏斗，
在這個世界當(dāng)中，
有很多種不同的拳擊方式，
我們必須對它們作出回應(yīng)，
這種沖突非常刺激。”
