今年，英國的《視與聽》雜志時隔十年再度評選出了影史百大佳片，比利時女導(dǎo)演拍攝的《讓娜·迪爾曼》出人意料地拿下了頭名。
《讓娜·迪爾曼》的全名為《布魯塞爾1080商業(yè)街23號讓娜·迪爾曼》，本片用大量的固定長鏡頭講述了一位比利時家庭主婦在三天內(nèi)的生活起居�？此迫唛L、無聊的劇情下面，暗涌著女性的悲歌。
《讓娜·迪爾曼》
2012年的《視與聽》影史百佳評選時，《讓娜·迪爾曼》首次進(jìn)入榜單，位列第35位。在本榜單過去幾十年的歷史中，沒有任何一部由女性拍攝的電影能夠進(jìn)入前十名。這次《讓娜·迪爾曼》不但進(jìn)入了前十，還奪得了第一名。
這是女性電影的勝利，也是女性電影人的勝利。
導(dǎo)演香特爾·阿克曼
不過，也有不同的聲音表示本次的評選太過于屈從于西方主流的“政治正確”。比如曾創(chuàng)作出《出租車司機(jī)》的美國著名編劇保羅·施拉格就對這份榜單“頗有微詞”。他認(rèn)為《讓娜·迪爾曼》毫無征兆地突然登頂破壞了《視與聽》評選的可信度。施拉德解釋說自己并不反對《讓娜·迪爾曼》這部影片，但認(rèn)為其快速登上榜首可能破壞了投票過程。
無論《讓娜·迪爾曼》成為“影史最佳影片”是“充滿爭議”還是“實至名歸”，這部長達(dá)200分鐘的女性史詩能夠脫穎而出，總歸有它的道理。
《視與聽》青睞什么電影？
多年來，英國電影雜志《視與聽》一直是廣大影迷的觀影風(fēng)向標(biāo)，它憑借強(qiáng)大的公信力發(fā)布的各類電影榜單都是值得收藏的必看片單。而該雜志每十年評選的“影史百大佳片”是最受影迷關(guān)注的，除了今年新晉登頂?shù)摹蹲屇?middot;迪爾曼》，該榜單曾有三位冠軍得主。
1952年的第一次投票，意大利導(dǎo)演維托里奧·德·西卡導(dǎo)演的意大利新現(xiàn)實主義電影《偷自行車的人》（1948）成功拿下第一名。
《偷自行車的人》
從1962年到2002年，奧森·威爾斯的《公民凱恩》（1941）在《視與聽》的影史百大佳片的頭名占據(jù)了40年之久，這個紀(jì)錄直到2012年，才被英國導(dǎo)演阿爾弗雷德·希區(qū)柯克拍攝的經(jīng)典名作《迷魂記》（1958）打破，后者也成為了近十年來電影史的“新王”。
但是《迷魂記》的登頂絕不是一蹴而就的事情，幾十年來，《迷魂記》在該榜單上的排名再低也沒有低出前十，它一直對《公民凱恩》保持著排名上的“威脅”，并最終取而代之。
《公民凱恩》《迷魂記》
不過《讓娜·迪爾曼》卻是“橫空出世”的，它在上個十年僅僅排在35名，卻忽然在如今獲得影評人的青睞，是否也預(yù)示著未來電影的發(fā)展方向從敘事轉(zhuǎn)向了電影本體？
但是《視與聽》選出本片作為這個十年的影史最佳，也不是特別出人意料。在某種程度上說，《讓娜·迪爾曼》和《偷自行車的人》都是“運(yùn)動電影”。婦女運(yùn)動的影響對阿克曼導(dǎo)演至關(guān)重要；而德·西卡在1940年代末的電影是意大利新現(xiàn)實主義的典范，并且他開創(chuàng)了使用非職業(yè)演員和外景隨機(jī)拍攝的先河。換言之，他們都是電影語言的革新者。
“創(chuàng)新與否”是一部電影在影史上地位高低的重要參數(shù)。
前文所述的《公民凱恩》和《迷魂記》都是好萊塢電影。如今看來，“好萊塢”似乎代表著創(chuàng)新的反面，但是放在電影剛發(fā)明出來的半個多世紀(jì)里，好萊塢也一度是革新電影語言與敘事方法的重要陣地�！豆駝P恩》和《迷魂記》在敘事和鏡頭語言上的突破已經(jīng)被各種電影教科書寫透了。
雖然之前登頂電影史的影片形態(tài)各異，但是它們無一例外都有著很強(qiáng)的男性視角，所以更能顯示出《讓娜·迪爾曼》的可貴，在本片中，阿克曼導(dǎo)演對女性視角的堅持和本片形式與內(nèi)容的高度自洽，讓本片成為了一部既有女性主義、又深度拓寬了電影表現(xiàn)形式的標(biāo)桿式作品。
很多影評人說，《公民凱恩》是電影史的一個節(jié)點(diǎn)，那么對于女性主義電影來說，《讓娜·迪爾曼》同樣是一個重要節(jié)點(diǎn)。
《讓娜·迪爾曼》最先亮相于1975年的第28屆戛納電影節(jié)的導(dǎo)演雙周單元。那一年的戛納同樣誕生了很多影史名作，比如安東尼奧尼的《過客》、胡金銓的《俠女》、沃納·赫爾佐格《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》等等，不過《讓娜·迪爾曼》并沒有被這些佳片埋沒，在當(dāng)年就從戛納電影節(jié)走向了世界其他電影節(jié)，讓當(dāng)時僅25歲的導(dǎo)演阿克曼揚(yáng)名國際。
華語名作《俠女》也曾亮相1975年的戛納電影節(jié)
這次《讓娜·迪爾曼》在全世界最具權(quán)威的《視與聽》影史百佳影片中拔得頭籌，不僅是權(quán)威影評人們對其電影技法的認(rèn)可，也是人們對電影中的性別問題和女性物化問題的討伐。
電影自發(fā)明以來，一直都是男權(quán)的產(chǎn)物，經(jīng)典的好萊塢電影中不乏大量“厭女”、“男性凝視”的橋段。這種壓迫是全方位的，包括但不限于銀幕、故事、鏡頭語言。近幾年，隨著西方“MeToo”運(yùn)動的推動，電影行業(yè)對女性從業(yè)者的壓迫已經(jīng)引起了人們的注意，有很多評論就認(rèn)為《讓娜·迪爾曼》的勝利就是西方性別意識轉(zhuǎn)變的結(jié)果。
不管這些評論是否偏頗，能夠讓更多的人觀看這樣一部“非傳統(tǒng)敘事”電影，對于拓展電影的疆域也是一件好事。
女性視角的表達(dá)
讓娜·迪爾曼是一位單身母親，如果沒有她兒子的存在，她在這個世界上是完全孤獨(dú)的，所以她的生活很簡單，每天只是機(jī)械性地重復(fù)著某種程序：做飯、打掃衛(wèi)生、發(fā)呆。
除了家庭主婦，她也是一名性工作者，為了賺錢，她讓男人到她家來。值得注意的是，導(dǎo)演阿克曼并沒有刻意渲染性交易的過程，相反，當(dāng)觀眾看到她和一個男人進(jìn)入房間后，會馬上切到她向那個男人告別，然后假裝無事發(fā)生過，繼續(xù)她一天的日常生活。
在內(nèi)容方面，影片記錄了一位比利時資產(chǎn)階級家庭主婦、母親和兼職妓女在三天內(nèi)的崩潰過程；在形式方面，影片嚴(yán)格地從一個固定的攝影機(jī)位置長時間記錄了她的家庭日常。在這部痛苦地描述婦女受壓迫的電影中，阿克曼將通常作為男性凝視工具的電影，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N關(guān)懷女性的力量。
從形式上來說，本片是一部相當(dāng)實驗的“慢電影”，雖然我們每個人在回憶過往生活的時候，記住的大部分都是諸如畢業(yè)、結(jié)婚、生子等生活中的“大事件”，但是連接著這些大事件的，畢竟是成千上萬的、不足為外人道也的平凡時刻。本片拍攝的出來的，就是連接著生活中“大事件”的平凡時刻。
阿克曼為了更好地展現(xiàn)這些平凡時刻，她在改變影片光線明暗時也用了很多生活化的方法。
讓娜·迪爾曼作為一個家庭主婦，她過日子一定會精打細(xì)算，所以出于一個主婦的本能，她每次離開房間時都關(guān)掉燈。這樣，阿克曼就在單調(diào)的靜止長鏡頭中，用明暗創(chuàng)造出了富有變化的鏡頭。
另外，讓娜在不斷重復(fù)的三天生活中，她扮演著家庭主婦和她十幾歲的兒子席爾瓦的母親的角色，并為三個忠誠的客戶提供性服務(wù)，每個人都有自己的分配日。她的日常生活充滿了秩序和清潔，她試圖用干凈、優(yōu)雅的外表，掩蓋了所有關(guān)于肉體交易的證據(jù)。正所謂欲蓋彌彰，她的衣服、化妝和頭發(fā)的絕對完美卻矛盾地暗示了她一定在掩飾著什么。
阿克曼曾在采訪中描述過她之所以能創(chuàng)造出讓娜·迪爾曼這個角色，是由于她在比利時中產(chǎn)階級家庭的環(huán)境中成長時，對其中的家庭主婦細(xì)致入微的觀察所致。并且，她還從這些家庭主婦的生活中敏銳地捕捉到了女性共同的困境。她曾說“我拍這部電影是為了讓‘每個女性每天都在做的瑣事’在電影中獲得生命”。這段話也說明了本片為何對女性主義如此重要。
所以《讓娜·迪爾曼》憑借著獨(dú)特的氣質(zhì)和強(qiáng)烈的批判精神，在21世紀(jì)第三個十年的開端站到了電影史最佳影片的行列中，是女權(quán)得到主流社會重視下的必然產(chǎn)物。
來源：鳳凰網(wǎng)娛樂
