做好呼吸，才能彈好鋼琴

作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。著名鋼琴教育家趙曉生教授說：“……沒有呼吸， 就沒有樂句，沒有結構，也就沒有了生命……”有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動性和歌唱性，從而也失去了藝術感染力。

在鋼琴演奏中，呼吸存在于兩個方面，一方面是一般意義上的生理上的呼吸，可以說是“無意識”的呼吸，源于生命本能；另一方面是樂感的“呼吸”，一種人為的“有意識”的呼吸，它在表達作品、突出情感方面體現(xiàn)著獨特的藝術價值。

 

在鋼琴演奏中，身體各部保持松弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由于呼吸不當造成的，我們彈奏鋼琴時，是通過肌肉活動來完成的，而肌肉活動又需要氧氣，呼吸不正確時就會緊張、缺氧，造成肌肉發(fā)酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用，讓我們在演奏中把氣息放下來，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發(fā)展而不是局限于緊張的心理情緒中，使音樂松弛、流動， 充滿意蘊和生命力。

 

鋼琴家享利•涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說:“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”。要做到久、響、快，放松是關鍵。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會影響到放松，演奏也就不能順暢地進行下去。因此，要做到放松， 正確合理的呼吸是非常重要的。

 

呼吸運用的正確與否，對于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色表現(xiàn)等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強調(diào)用觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應根據(jù)樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調(diào)整，以充分表達音樂的氣息為目的。

 

如彈奏巴赫作品，要十分注重結構層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調(diào)以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。

鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內(nèi)心活動、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創(chuàng)造性地表達出來。演奏者也是“二度創(chuàng)作者”。人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據(jù)內(nèi)容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象。

如要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應穩(wěn)健沉著，腰部要有強有力的支持，身心激發(fā)出一種由外到內(nèi)的張力，利用這樣 的氣息狀態(tài)去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發(fā)點。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現(xiàn)出來；反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩(wěn)進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。

 

 

 

演奏一首新的樂曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認真分析整首曲子，了解樂曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，像讀文章一樣，有抑揚頓挫。弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到“氣口”，合理劃分樂句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出來，這樣，很自然的我們就會在“該停頓的地方”停頓下來。不過，還有一些鋼琴作品，不是“方整性”的結構，如被休止符隔開的音、連續(xù)的跳音、頓音、以及遠距離的音等，這就需要更深層次的研究，注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性，細心體會，再加上反復的聆聽感悟。正確的理解了樂曲，也就會合理的劃分出樂句。

 

呼吸在鋼琴演奏中，要隨著一首樂曲的情緒變化、感情發(fā)展而相應做出不同改變。在演奏鋼琴作品時，隨著音樂作品旋律的高低、力度的強弱、速度的急緩、節(jié)奏的疏密、情感的變化所表現(xiàn)出的緊張與松弛，我們自然而然地會為這些變化而吸氣、呼氣、閉氣。

 

在演奏中，如果是“一個完全沉思性質的音樂片段，應該是在毫無神經(jīng)激動的安靜沉著的方式中被呼吸出來。如果我們順著表情的順序進行彈奏，從沉思般的安靜到戲劇性的緊張高峰，我們的呼吸也一定隨著感情的變化而逐漸加快。每一個音樂片段都有它一定的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，如果一個應該安靜的音樂片段，卻以一連串的短呼吸來表示，那將是矛盾的，因為短呼吸說明激動，同樣，用緩慢的呼吸來形容戲劇性的緊張，也是不近人情的”。

 

因此，在演奏每部作品時，我們要根據(jù)作品的風格特點劃分出樂句、樂段、樂節(jié)等，通過我們的呼吸找出它的韻味，這樣的演奏才能反映出作品更深層的意蘊。運用呼吸和下鍵動作的配合，演奏出作品內(nèi)容所需要的聲音，正確反映出作曲家個人的風格和時代風格。

 

鋼琴大師貝爾曼說，彈琴的人要有三個肺，也就是要有三個部位來呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不單是一種生理意義上的呼吸，在很多時候，它可以幫助我們在演奏中從心理意識上做好呼吸的預備，給意識以“暗示”雙臂呼吸；特別適合于那些篇幅較長、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調(diào)節(jié)給予音樂連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運用最普遍、也出現(xiàn)得最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”。

 

在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來完成，比如在演奏強力度的和弦時，如果只靠手和臂的力量，往往達不到作品所需要的音響、力度效果。這時我們就要用氣息的支持，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實。

 

擴展到整個樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態(tài)才會積極起來，從而達到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾聲部分，音樂雄壯有力，情緒高漲積極，節(jié)奏歡快迅速，呼吸在這段音樂演奏的運用要積極，但不能提氣，還是要氣息扎穩(wěn)，才會有力量的支持。

 

還有一點應該注意，在演奏中要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，理解樂曲的上的所有標記，注意正確運用呼吸來表現(xiàn)強弱層次的變化、表情術語的渲染等，從而得到豐富的聲音色彩，增強樂曲的藝術感染力。

 

另外，起拍時的呼吸，就相當于指揮中的“預示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時的呼吸節(jié)奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢；如果是一個急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。起拍的呼吸，要根據(jù)全曲的風格而定。掌握科學的呼吸理論，并運用到自己的演奏中，有助于表達出音樂的真諦。

鋼琴演奏是一門表演藝術，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者或演奏的作品產(chǎn)生共鳴，通常是情感的共鳴。讓欣賞者體會到音樂中觸及靈魂的境界。這就要求演奏者在表演中要飽含深情，感情真摯充沛。而所有情感的表達都需要有“呼吸”才能準確體現(xiàn)。

 

鋼琴演奏中的呼吸富有彈性、韻律和節(jié)奏。欣賞者往往是通過旋律來感受音樂，演奏旋律時有了呼吸才能有意味，才能去打動聽眾，在鋼琴演奏中，每一個音符的演奏我們都會觸及到作者敏銳的內(nèi)心世界，如果我們在演奏作品時都能調(diào)整呼吸、運用呼吸，細致體會作曲家的情感表達并細致表現(xiàn)每一個細節(jié)，我們才能準確地表現(xiàn)出作曲家的寫作意圖，聽眾才能準確地感受到作曲家與演奏者的內(nèi)心情感的呼應。

 

“呼吸”在鋼琴演奏中的合理運用使演奏者與觀者在心靈上融合在一起。每首音樂作品都反映了作曲家的心聲和情感，作品的強、弱所表達的都是作者內(nèi)心涌動的情感變化，鋼琴演奏者通過演奏來傳遞作品的內(nèi)涵和音樂的魅力、表現(xiàn)作品的的情感起伏，演奏過程中，我們的身體動作會隨著呼與吸的動作而起伏，觀眾和聽眾就會隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細微變化，并能夠理解作曲家和演奏者的思想感情。

 

我們在演奏中將優(yōu)美的樂音享受傳遞給觀眾和聽眾時，讓“呼吸”貫穿了整個演奏過程的始末，運用呼吸控制身體各部位的協(xié)調(diào)，更為完美地呈現(xiàn)作品所要表達的內(nèi)涵，使作品由內(nèi)而外地放射出生命力。同時使觀眾和聽眾感受到鋼琴演奏帶來的無窮魅力。